如果說《濱河大道 Riverside Drive》道出了如何突破創作困局的方法，那麼《老薩布克Old Saybrook》就是以撰寫充滿諷刺現實的荒誕劇本作為衝破困局的教案。
故事發生在兩對夫婦的家庭燒烤聚會中，性感迫人的妹妹Jenny和沉迷球賽的妹夫David，為姐姐Sheila和姐夫Norman慶祝結婚周年紀念。突然來了另一對夫婦Hal及Sandy，他們是前屋主，把這郊區大屋賣了給一名出色的劇作家Max。Hal及Sandy剛巧路經此地，入屋緬懷他們曾經在這裡翻雲覆雨的纏綿時刻。因著Hal對大屋的熟悉，Sheila得知火爐底的暗格，無意中發現了其夫Norman與妹妹Jenny圖文並茂的性愛記錄。
Norman與Jenny由否認到承認，Sheila與他們爭吵之間，也令Hal和Sandy發現原來他倆都有婚外情。David由懵懂不解到大怒，正想舉槍射殺眾人時，被綁著的劇作家Max此時由二樓出現，揭開姊妹兩對夫婦原來是Max筆下的角色，是Max完成不了的戲劇人物，Norman與Jenny的性愛記錄也是取材自Max與他年輕岳母的真實故事。因著Hal和Sandy 的出現，Max有了新靈感，想到解決婚姻問題的方法就是寬恕，興奮地帶著四個角色步上二樓繼續寫作，留下Hal和Sandy 。他倆未能做到真正寬恕，決定幻化成小說人物從新開始，以深情一吻作結。
兩性之間的隱瞞欺騙、家人混亂的情慾關係，應是晴天霹靂的人間悲劇，透過Jenny與Norman的胡扯解釋、Sheila如展品般擺弄的各種姿勢、David超乎常理的呆子形象，在舞台上呈現的卻是一齣荒誕喜鬧劇。愛情到底是什麼？婚姻有多永恆？怎樣維持激情？日子久了就懨悶、就出軌──在活地筆下這是人生常情，無人能倖免。當痛苦被扭曲，絶望升華，可能荒誕劇就是人生各種的醜陋和不幸最好的演繹。
「荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們放棄了形象塑造與戲劇衝突，運用支離破碎的舞臺直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維，表現現實的醜惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果。」（百度百科）
荒誕劇故事內容往往不按常理出牌，令人莫名其妙，卻又可堪回味。說故事的技巧，如何可以具趣味且能言之有物？仿似瘋瘋癲癲卻道盡人間世情？《濱河大道 Riverside Drive》引導我們抽離現場去發現另類角度；《老薩布克Old Saybrook》提醒我們對困局叫停，從閉塞點再出發。
劇作家Max創意閉塞，把劇本放了在抽屜底，四個角色儼如被困，故事發展窒礙難行。已創造出來的角色，有他們自己的思想，很想延續故事，決定把劇作家綁起來，自行發揮。他們遇上Hal和Sandy，六人不知如何走出混亂困局時，劇作家Max就出現，立時把現實和虛構二元分立，創作人與受造者的主客體身分互換。這樣一換，正好讓我們更深反思舞台與人生、虛構與實存的關係。
相對四個角色，Hal和Sandy是真實的；Norman與Jenny虛構的姦情，實質是Max的真實故事。活地創造這六個角色，當中有多少是他本人的寫照?到底何謂真實？何謂虛構？正如荒誕劇先驅皮藍德婁在《六個尋找作家的角色》所探討的，角色永遠是真實的，他們可以永遠存在；真實的人卻可能是「nobody」，在時間洪流中逐漸被遺忘，仿如沒存在過。
角色的流傳，呈現他具延續性的真實面貌，在這真實背後的創作人，怎樣善用我們的真實來進行虛構？好喜歡活地把創作過程以具體人物角色演繹出來，這樣理解擬人法應用相當有趣。在創作過程中，創作人投入角色的慾望和思想，相信角色是自己的同行者，要走的路並不孤單。
面對兩對夫婦的情感困局，Max說：「每個人都有醜惡的秘密、慾望和可怕的需要，我們若要繼續生活，就必須選擇寬恕。」Sandy問道：「怎樣分別寬恕和逃避？寬恕跟把所有問題藏在地毯下有什麼分別？」寬恕是既往不咎？是海量汪涵般的慈悲？是無條件的愛？還只是選擇逃避，不去揭開含膿的瘡疤？Sandy問得很好啊！面對生活的困局、人性的黑暗，哪是真正的出路？
此劇貫徹荒誕劇的特色，在看似圓滿的結局下，活地最終都要藉Max和Sandy的對白把觀眾幽默一番。
Max其實並沒有真正尊崇「寬恕」，反之，他是在嘲弄這種教條式的情操，所以最後當四個角色跟著Max走上二樓繼續完成他的劇本時，他說：「寬恕是偉大的，是神聖的！我喜歡它！它很淒美，最重要的，是它夠商業！來！趁意念還新鮮時，我要完成我的第三幕，我突破困局了！關鍵詞是商業，呀，不，是寬恕！關鍵詞是寬恕！」
作家的困局，只要找到商業賣點就有出路。那情感的糾結、人生困局又如何？或許暫時抽離，向困局叫停，跟現況開個玩笑、荒誕一下，可能有新鮮角度！
