中英劇團三月底至四月初上演的《活地阿倫 自作‧自受》翻譯自活地阿倫（Woody Allen）2003年回歸舞台的劇本Writer’s Block。兩場獨幕，《濱河大道 Riverside Drive》 和《老薩布克Old Saybrook》，藉婚外情題材探討劇作家的創作靈感與閉塞，演繹人生的荒誕苦悶。一貫活地風格，台詞「吟吟沉沉」卻不失幽默。
《濱河大道》描述作為劇作家的Jim後悔自己對妻子不忠，為了挽回一個快樂家庭，躊躇如何向情婦Barbara提出分手，相約她在河邊見面。等待中遇上曾經從事廣告創作、患上精神分裂症的Fred，二人就兩性與家庭關係開展討論。Fred原來一直跟蹤Jim，堅稱自己是Jim的創作拍擋，他負責意念，Jim負責對白；Fred說Jim出名的電影劇本是盜取了他的生命故事、他的靈魂，要與他分享名利。
Jim 起初對Fred這種無賴行為十分反感，但當Fred能說穿他心中的矛盾感受，隨心率性地代Jim向Barbara說出心底話， Jim卻自然地倚賴了Fred，彷彿Fred是他的創作拍檔，至少在對付Barbara時，他們合作無間。Barbara反目要脅Jim以金錢保償，Jim不知如何是好，Jim只想回到可愛的妻兒身旁。正於Jim非常煩惱之際，Fred代Jim把Barbara送進河中，為Jim 解決他的問題；望著河道，兩人對婚姻及愛情不勝唏噓。
場景一轉，Barbara拖著Jim離開，剩下Fred在河邊痴痴的笑。
活地塑造Jim與Fred兩個截然不同的個性，前者理性守法，後者瘋癲輕狂。Fred實質是Jim 腦子裡幻化的角色，是他內心掙扎的替身。從心理學角度看，Fred 是Jim的本我 (id) ，受意識壓抑著的慾望。根據弗洛伊德的心理分析學說，本我是與生俱來的，是人追求享樂的原始慾望，如渴求性與食物的滿足，為求避開痛苦。
在社會上，我們需要邏輯系統和道德規範來維持生活秩序，建立安全網，使一切在控制之內。但有些時候，拋開一切既定和應然的枷鎖才有新創造！活地借兩個人物角色的相遇，呈現人思想裡的糾結； Fred與Jim兩人的對話實質是自我困局的突圍，以天馬行空衝擊理性思維，以大膽張狂挑戰井然秩序，引領人走出大腦閉塞的死胡同。
可能礙於遷就第二幕的場景設計，第一幕主要是二人在窄長河邊佈景的連番對話，看到後段有點納悶。話雖如此，導演是否刻意以這個沉悶刻板的舞台空間，來映襯劇本中所說的灰濛天空和困乏人生？活地的創作充滿強烈的存在主義色彩，人生其實都是由很多荒謬而沒多大意義的片段混雜而成。
相信每一個創作人總有遇上創作障礙、大腦閉塞的時候。不知道這則故事是否活地阿倫自嘲式創作，在意念窮盡時，卻能借題發揮，創造一個有趣故事，這正正是活地阿倫化腐朽為神奇之筆功。
